怎么写小学美术教案（小学美术备课教案）

个人学习 2023-12-13 19 0

小学美术教案

教材分析：

现代化的建筑日新月异地映入孩子们的眼帘，富有民族和传统特色的本土建筑感染他们，而神奇、梦幻的童话以超现实的形式为孩子们的童年生活敞开了自由遐想的空间，所以本课要求他们在对现实生活中各种各样建筑物感知、回忆的基础上，神奇化、艺术化地创造出新建筑群，从生活中来发现而又超越生活的表现。

学情分析：

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，在美术教学上，学生的思路更广，思维更活跃，而且欢迎更新颖，更有趣味的美术活动形式，他们敢动手、爱提问、好奇心强，乐于用自己的眼光去看世界，对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。

教学目标：

（1）认识各种基本型，会用大小不同的这些形状概括、组织成建筑。

（2）引起学生关注身边的建筑，感受他们的美以及与生活的关系。

（3）拓展思维，培养想象创造空间的能力。

教学重难点：

（1）感受城堡的外型美感，引导学生大胆想象、创作。

（2）贴近生活对城堡进行创新。

教具：作品，各式各样的卡纸图形，彩色笔。

教学方法：

教法：

（1）情境创设法：课始，利用直观形象的录像画面，把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

（2）提问法：在本课教学中，多问学生几个为什么，启发学生思考，因为没有问题，没有思考就得不到思维的发展，这样做是为了培养学生的思维的发展。

（3）发现法：学生是学习的主体，是个“发现者”在教学过程中，通过自己的头脑去发现问题，解决问题，从而培养学生的思维能力和自主探索能力。

（4）启发式谈话法：分析城堡的组成形状，以及生活中任何东西都能变成城堡。从而解放学生的大脑，让他们大胆想象，解放学生的手，使他们放手制作，解放他们的嘴，让学生表达自己的意见。

学法：

“学”是主体，在教师的主导下，学生将采用以下的主要学法：

（1）交流合作讨论法：教师提示要研究的问题，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维在民主、自由、开放的气氛中纵横驰骋，把他们的个性和创造力发挥得淋漓尽致。

（2）练习法：是学生在教师的指导下，将所学的知识用于实际，以巩固知识，形成技能技巧的教学方法，在本课的制作与绘画练习中，我运用了课件中的学生作品及范画，激发学生的创造力和表现力。

教学程序：

（一）创设情境，激发兴趣。

①“学生在优美欢快的乐曲中进入教室”这一环节去掉组织教学部分，将学生课间愉快的心情带入课内，一改以往学生一上课精神紧张，情绪低落的'状况。

②通过课件播放其优势在于视听结合，声图并茂，兴趣是最好的老师，当给学生提供了一个初步的感知艺术美，激发学生的学习热情。

③问：刚才老师带领咱们参观这些漂亮的建筑大家喜欢吗？以学生为主体的教学思路沟通师生情感，创设和谐的氛围，引导学生进入教学情境。

（二）讲授新课，自主学习。

（1）引导学生欣赏、观察、了解。

①问：“同学们想不想和白雪公主一样住着漂亮的城堡呢？”这样的谈话、观察、自然的引入教学内容，同时让学生感受城堡的美，诱发学生的有意注意，使学生产生主动获取知识的求知欲。

②播放课件（一些漂亮的城堡）此目的是为了使学生有了浓厚的兴趣和鲜明的表象后，问：这些城堡漂亮吗？这样做是为了让学生对城堡的形状有了进一步的认识，同时激发学生的想象力和创造力。

③城堡是由哪些形状组成的？（让生从上往下观察）此过程，其实是教师与学生之间的互动交流学习。并让生进行直观对照、比较。掌握城堡是由各种基本形组成的这一概念。

（2）引导学生了解城堡的组成方法。

①这两幅画有什么不一样呢？（生观察后讨论回答）此过程是让学生通过欣赏、观察、对城堡的组成方法又有了新的认识，进一步激发学生探索研究、主动参与学习的兴趣，使其体会到美术学习在生活中的作用，感受到生活中美术与生活紧密的联系。

②（出示第一幅画）它们是怎样拼贴而成的？此过程让学生探索研究、主动参与学习的兴趣，使其体会到美术学习在生活中的作用，感受到生活中美术与生活紧密的联系。

③出示课件，问“你可以将任何看到的东西变成城堡吗？”此过程中，教师常常被学生的灵魂所激发，学生的视野也常常被拓展，想象的翅膀已经自由地飞翔起来了，充分发挥了学生的主体作用。

④（出示第二幅画）问：你看到了什么样的线条？此过程根据发现法、局部探求教学法设计“找一找”、“说一说”、“演一演”三个教学环节，来让学生掌握城堡的绘画方法。

（3）欣赏学生作品：欣赏的目的是让学生观察、了解城堡的不同表现形式，并进行想象创造设计从而拓展学生的想象空间。

（4）各小组设计自己心目中的城堡。（师适时指导）

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

小学美术教案

一、教学目标

知识与能力：使学生初步了解传统包装的概念、形式、作用、特点和要求。学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。让学生将已学的美术设计知识作一次应用性的练习，提高学生对美术的设计能力和欣赏能力。

过程与方法：掌握包装设计的基本方法和基本程序，提高学生对美术的设计能力和欣赏能力让学生体会到了设计与应用之间的关系，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异；从而提高学生的创造思维能力。

情感态度与价值观：通过变废为宝的过程，使学生逐步体会到美术在日常生活申的无处不在，让学生感受美化生活用品的乐趣，对包装设计感兴趣，由此激发学生乐于参与美术教学活动，并在活动中表现自己的才能。

二、教学重难点

教学重点：学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。通过观察发现图案构成的包装纸具有的美观效果，学会利用点线面及图案进行有规律的排列，并对盒面的进行装饰和配色。

教学难点：设计的包装要与原商品的内容保持一致，且新颖、别具一格。

三、教学策略

这个年龄段的学生不仅喜欢鲜艳的色彩，而且对绘画之外的表现方式充满了好奇，设计包装纸正满足了学生的这一特点。色彩、材料、图案的排列都由学生自主选择，可给予他们极大的创作空间，满足学生的创作欲望。本课可采用“激趣—探究—观察—实践—创作”的教学策略，以“画龙点睛”成语故事用绘画的形式进行情境导入，自主学习教材上面的知识，了解包装纸的作用，在赏析的.过程中观察发现图案排列的规律，通过动手实践，尝试进行图案排列，认识不同的排列规律，感受不同排列方法产生的美感，并在作品的欣赏中学习不同的创作方法，设计自己喜欢的漂亮的包装纸，巩固设计和运用知识的能力，最后将设计应用于生活，用作品传达自己的情意。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

创设情景揭示课题

师：（出示“无眼睛的龙”的图画）同学们仔细看图，你发现了什么？哪位小朋友能给它加上眼睛？生：学生到黑板前填画。

师：加了眼睛的龙给你什么感觉？

生：学生谈感受。

师：今天，我们就来学习第五课《画龙点睛》。（板书课题：画龙点睛）

直观形象的情境教学能激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，调动学生的学习热情。

自主探究

学习新课

观察分析

师：画龙点睛这一课到底我们要学习什么呢？为什么课题会起这个名字？请打开书，在书中找找答案吧！

生：这节课学习内容是礼品盒的包装设计。

生：礼品，配上精美的包装，更突出礼品的珍贵，更能表达主人的深情厚意，增加人与人之间的情感。

师：展示一个包装精美的果冻和一个没有包装用皮筋起来的果冻条，提出问题：如果你去超市，看到货架上有这样两种果冻，并且价格一样，你会选择哪种呢？为什么？

生：一定会选带包装的，它能给人安全感，而且很漂亮。

师：说道礼品的包装老师这还真有几个样品，我们来看看。（幻灯片播放4幅不同的礼品包装）我把它包装成4种不同的样式。如果这份礼物送给你，你会选择哪一份？

生：回答问题，在老师的引导下提问同学，如谁有不同的看法？你觉得这份礼物适合送给什么样的人？

师：这就提出了一个很关键的问题：包装礼品前应考虑哪些因素？

总结：应考虑到对方的年龄、性别、喜好，再根据这些特点选择包装的材料、颜色和样式。

师：我们找到了这些因素，接下来我们就开始——包装礼品。礼品包装有哪些方法呢？课前我布置了一个预习的作业——小组自学作业：小组成员根据教材的内容以及动手实践，了解和掌握礼品包装的方法。

师：哪个小组愿意和大家分享你学习的收获？

师生交流总结礼品包装的方法，分享学习成果。

1、盒面装饰形状是受盒的形状所制约的，图形宜用适合纹样，可运用均齐式或均衡式构成。并要具有装饰意味。

2、包装盒的色彩应根据所放置物品的性质来考虑：

放置儿童用品：色彩应以鲜艳的对比色调为主，符合儿童的天真、活泼性格，并用以吸引儿童的注意力。

放置日常用品：应以大方，明快的色彩。

放置贵重物品：色彩应以丽的细纹纹样为宜。

放置学习用品：色彩应文静，大方的和谐色调为主。

3、盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

4、纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们的包装设计具有民族风格。

师：礼品包装的方法多种多样，下面欣赏一组各具特色的礼品包装。（播放图片）引导学生欣赏包装的创意之处。

通过问答的形式，揭示包装的重要性。

感受不同包装的特点，加深对包装精美的印象。

通过鼓励学生自主学习，引导学生自主发现学习主题。

在分享学习成果的过程中，培养学生交流、总结学习成果的能力。

探讨不同形式的包装所采取的不同形式的装饰效果，增强学生对装饰包装的进一步认识。

学生通过欣赏，开阔眼界，体会创意的魅力。

实践创作

针对即将到来的节日，说说你将送的礼物内容及外形，并谈谈对其装饰与美化的构思，教师与同学及时为其出谋划策。

讨论：如何用自己带来的各种材料，来包装自己为家人或老师、朋友准备的礼物，做到“画龙点睛”四个字。

通过实践培养学生动手操作能力。

作品点评知识交流

师：虽然我们的礼品还没有包装好，但是我发现每个组的作品都有独特之处，下面各组就把作品展示给大家。

生：各组派一位代表展示作品，说出自己作品的特点。

其他学生：提出建议和修改措施。

师：采访台上的同学，如你认为它最独特的地方是哪？你们对自己的作品满意吗？你觉得自己做礼物和买成品有什么不同呢？引导同学认识到过生日的意义以及友谊的重要性。

在交流过程中培养学生表达交流自己想法的能力。

课外拓展提出问题

师：同学们，只要我们怀着一颗真挚的心，送给同学的礼物不一定是多么的贵重然而有些人为了面子专门去挑选包装奢侈的礼品。（展示奢侈礼品图片）看，这盒月饼的标价是多少？999元，更有甚者一块月饼卖到了上万元。其实他们卖的不是商品本身，而是外面奢华的包装，这不仅造成了资源的浪费还助长了奢华之风，勤俭节约是我们中华民族的传统美德，面对奢侈、过度的礼品包装，作为小学生的我们可以做哪些力所能及的事情呢？请大家在课下好好讨论，在下节课把你的想法与大家一起分享。

小学美术课教案

《巧用肌理》教案

一、教材分析

本节课出自湘教版美术教材六年级上册第7课。根据美术课程标准，我将本节课划分为造型·表现领域。本节课意在让学生发现生活中随处可见的肌理，学习拓印肌理，创作肌理画，这对以后的学习和生活具有重要意义。

二、学情分析

本节课的学习主体是小学六年级的学生，他们智力水平迅速提高，具备了一定的审美能力和想象创作能力，逐渐由形象思维向抽象思维过渡，但仍以形象思维为主，因此直观教学法更为有效。

三、教学目标

情意目标：学会体会，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

认知目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。

四、教学重点和难点

重点，使学生认识肌理在造型表现中的作用，并能使学生掌握拓印法的创作技法。

难点，运用肌理丰富绘画效果，帮助学生了解不同质地的物体表面，所呈现出的不同肌理及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的想象，从而创作肌理画。

五、教学准备

PPT课件、微课程视频、作业纸、树叶、油画棒、彩铅等

六、教学过程(一)、情景导入

课程开始前先和学生做一个小游戏，请一位同学上来摸一摸，猜一猜老师带来的两个物体树叶和石头，激发学生兴趣，引出学习内容认识肌理，创作肌理，运用肌理。

（二）、讲授新课

1、展示肌理的定义，肌理原指皮肤的纹理，我们的脚印、手印、指纹都是肌理。肌理又被引申为物体表面的组织构造。并展示有关肌理的相关图片，给学生以直观认识。

2、小组讨论，并请学生回答就在我们身边，就在教室内，有什么可以成为肌理创作的实物，教师加以引导总结。

3、讲授获得肌理常用的方法——拓印法。通过学生观察美术作品，引导学生总结出拓印法的合适的创作工具是油画棒和铅笔。并总结出拓印法的第一个优点，形体准确。

4、播放微课程，讲授拓印法的具体拓印步骤，以及注意事项，在微课程中引导学生运用肌理进行联想创作，提醒学生注意观察，微课程播放结束后老师提问。通过微课程的学习总结出拓印法的第二个优点，快速。

5、图片欣赏运用拓印法创作的肌理画，给学生以创作启发。

（三）学生创作练习

根据自己现有的绘画工具，创作一副肌理画，小组内绘画工具实现共享。本环节让学生自己创造性的练习，学生进行创作练习时，老师巡回指导，使每个学生真正掌握拓印法的技法，并及时表扬有创意的学生，使更多学生得到启发。

（四）学生作品展示

创作结束后，展示学生的作品进行评价，主要用三种评价方式，学生自评，小组互评，教师点评。教师的点评做到如下三点，以鼓励表扬为主，同时指出不足，帮助完善提高。

（五）课堂拓展

本环节讲授除了拓印法之外，常见的几种获得肌理的方法，压印法、吹彩法、手绘法和泼洒法，这几种方法作为了解欣赏，拓展学生思路。

（六）课堂总结

以老舍的《猫》中的“在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几朵小梅花。”一句话，联系生活实际，得出美丽的肌理随时在我们身边，需要大家有双发现美丽的眼睛。

总结本课所学重点，要求学生课下练习巩固所学。板书设计

巧用肌理

拓印法

工具：油画棒、铅笔优点：形体准确、快速

第5篇：【精品】【精品】苏教版小学美术四上《第18课适合纹样》word教案 (4)

适合纹样

课型:设计?应用

造型?表现

课题：苏教版美术四年级下册第十课>

执教者：姜堰市东桥中心小学

教材分析：

本课涉及到“设计?应用”与“造型?表现”两个学习领域,学习本课之前，学生已经接触过“花头花叶纹样”和“二方连续纹样”的概念，掌握了一些图案的基本原理和绘制方法，能用对称和均衡的规则设计简单的图纹。适合纹样是在此基础上推出的新概念，以巩固加强对图案的认识,并结合生活中的体验，感受适合纹样的生命力和实用性，为今后学习工艺设计奠定基础。

《适合纹样》这一课的教学设计在导入阶段用直接演示的教学方法让学生通过比较理解掌握适合纹样的概念。在发展阶段，让学生结合生活中的体验，借助多媒体展示图案作品，设计教学情境，使学生了解在图案设计中由自然形态向装饰形态发展变化的过程,为学生尝试设计提供了明晰的思路。学生在掌握了设计原理的基础上选取自己喜欢的工具材料进行创作，从而感受到图案的丰富表现力，积极投入到创作过程中。在小结时，学生通过自我评价和相互评价，进一步提高了设计技能和审美能力。最后引导学生收拾整理好自己的工具，养成良好的卫生习惯。

教学目标：

1.认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及结构特点。

2.情感领域：通过欣赏了解适合纹样在生活中的应用范围，培养学生的想像力和创造力以及他们的审美能力。

3.操作领域：能够运用适合纹样的设计原理，采用多种材料和工

具进行创作，提高学生美化生活的能力。

教学重点：

适合纹样的结构特点以及设计制作方法。

教学难点：

适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局匀称。

建议教时：

1-2课时

课前准备：

教师：课件、实物投影仪、剪刀、彩纸等工具。

学生：多种绘画工具、彩纸、剪刀、橡皮泥等。

教学过程：

一、导入新课，揭示课题

1.老师今天买了个圆形的盘子，你们觉得好看吗？(白色的，太单调)

谁能想个办法帮我把它变得好看点吗？(画画、剪贴)

2.听说我们班同学的剪纸挺棒的，有谁愿意帮我剪一个吗？（学生剪纸）

3.比较学生作品：谁剪的图案最适合盘子？

4.为什么有的合适，有的不太合适？（因为盘子是圆形的，所以外形为圆形的图案最适合它）

5.揭题：象这种适合于一定边框形状中的图案纹样就叫做——适合纹样。

二、欣赏感知

1.适合纹样在生活中的应用很广泛，除了可以装饰盘子以外，还可以用它装饰其它地方，想一想：你平时在哪儿见过适合纹样？（学生回答）

2.老师这里有几组图片，我们一起来欣赏一下：（欣赏课件）

教师分别讲解：1.碗2.糕点3.菜肴4.包5.布6.故宫7.地面8.玉器9.中国结

3.刚才我们一起欣赏了生活中的适合纹样，下面我们再来欣赏一下艺术家们设计出的适合纹样：（出示课件）

a.这两个图案有什么相同点和不同点？

相同点：外形都是方的。

不同点：一个是两边对称，另一个两边不对称（均衡）。

b.归纳总结：适合纹样的结构可以归纳为对称型和均衡型两大类。对称型图案两边相应部分形状相同，颜色相同，显得整齐稳重。均衡型图案则不需要互相对应，颜色随意，显得自由灵活。另外还有向心式，离心式以及螺旋式等不同形式。

4.学生互动，讨论研究：

请大家仔细观察这些图片，然后讨论一下：适合纹样的图案内容可以表现哪些题材？（植物、动物、人物）

三、引导创作

1.欣赏完艺术大师们的作品，我们有的同学已经跃跃欲试，也想来设计一个适合纹样，但是在创作之前，还需要弄清它的制作步骤：

a.首先，我们要确定一个外形，适合纹样的外形大多以几何图形为主，如：圆形、方形、三角形、半圆形、菱形、梯形等等。也有一些其它的图形，如：心形、扇形、花瓣形等。

b.然后在这个形状中画出骨架线。

c.接着画出图案的外部轮廓。

d.最后涂上颜色。

2.这只是绘制的方法，老师这里还搜集了一些其他同学的作品，大家想不想看一看，他们都有哪些奇思妙想？（欣赏课件：学生作品）

3.欣赏了这些作品以后，你们还能想到利用哪些方法和材料来设

计？（泥塑、彩纸剪贴、实物拼贴等）

四、创作实践

下面，我们就来举行一次班内竞赛：分四个小组进行设计，每组六人，看哪一组同学的作品完成的最快、最好、最多。

选择绘画的同学坐到第一组；选择彩纸剪贴的同学坐到第二组；选择泥塑的同学坐到第三组；选择实物拼贴的同学坐到第四组。

作业要求：纹样与所选外形相适应，图案完整，布局均匀，色彩协调。

五、作品展示、评价

1.大黑板和展示台出示学生作品。

2.引导学生评价作品：

a.你是怎样设计的？

b.哪一幅作品给你留下的印象最深？

c.还可以有哪些改进？

d.你觉得自己的这幅作品可以用来装饰什么？

七．课堂总结

今天我们一起欣赏了生活中的适合纹样，了解了适合纹样的结构特点，掌握了一些适合纹样的基本设计方法，同学们设计出了许多新颖独特的适合纹样。课后请大家把自己的作品带回去，用它来装点美化你的生活环境，和你的家人共同分享你所创造出的美。

八、收拾整理

请学生将自己的工具材料收好，有用的收起来，没用的扔进纸篓或包好带走。

第6篇：【精品】人教版小学美术二上《第12课巧用瓶盖》word教案

废旧瓶子有不同的形状、不同的质地、不同的色彩，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的实用装饰品。我在教学过程中让学生进行有目的地欣赏、探索、创作、表现和评价，从而使学生认识和发现生活中的美，继而创造美。

本课通过欣赏了解装饰瓶制作的一般方法。分析瓶子的自身结构。采用游戏的方式把范作“变出来”，将学生分散的注意力拉回来。并根据材料分类讲授“缠绕法”、“拼贴法”等制作方法。在欣赏范作时，在精美范作的基础上，特意加入“糟糕的作品”引起学生的创作欲望“什么呀！我能做的比这个更好！”

在分组创作时，学生们相互学习，综合运用，充分发挥了自己的聪明才智，自发创造了创作了具有个性的瓶子装饰品。这装饰瓶色彩很漂亮，有的品味很独特，还有的看起来很不像样，却体现了孩子们与众不同的创意，我也给予了很多鼓励。在辅导过程中，将个别学生的好方法介绍给更多的同学，在潜移默化中让学生明白虚心学习的意义。课堂上学生体验成功的快乐，探索创造的灵感，没有对与错，只有好与更好。

教学展示评价环节中，把学生的作品统一摆放在讲台上，学生集体欣赏作品，让学生体会不同创意和思想的碰撞。让他们找一找优秀的作品，夸一夸它的优点，提一点更好的建议。将欣赏评价变得生活化，让他们体验到友谊和竞争。

在课堂小结时，展示设计师的废旧瓶子再利用的创意，让同学们在生活中带着艺术的眼光去发现美、创造美，就可以把更多普通的东西变成更多美丽的艺术品，起到了课堂的延伸效果。